Maîtrisez l'art du design 3D pour jeux vidéo
Vous voulez créer des univers de jeu qui captivent vraiment les joueurs ? On travaille avec des techniques qu'utilisent les studios aujourd'hui. Pas de théorie abstraite. Plutôt des méthodes concrètes que vous appliquerez dès septembre 2025 dans vos propres projets.
Découvrir le programme
Ce qui rend un jeu 3D vraiment mémorable
Les techniques qu'on explore ensemble vont au-delà des bases. C'est ce qui fait la différence entre un projet correct et quelque chose qui impressionne.
Systèmes d'éclairage dynamique
L'éclairage transforme complètement l'ambiance d'une scène. Vous apprendrez à jouer avec la lumière pour créer des atmosphères qui restent en mémoire. Global illumination, ray tracing en temps réel, toutes ces approches deviennent accessibles quand on comprend les principes sous-jacents.
Optimisation des performances
Un beau jeu qui rame, personne n'en veut. On vous montre comment garder vos scènes fluides même sur des configurations moyennes. LOD, occlusion culling, batching intelligent. Ces termes techniques cachent des solutions pratiques qu'on décortique ensemble.
Workflows procéduraux
Générer du contenu de manière procédurale change la donne pour les environnements vastes. Vous découvrirez comment créer des variations infinies sans modéliser chaque élément à la main. Substance Designer et Houdini deviennent vos alliés créatifs.
Architecture de shader avancée
Les shaders donnent vie aux matériaux. On plonge dans la création de surfaces réalistes et stylisées. Du métal qui reflète correctement à la peau avec subsurface scattering, vous maîtriserez les nœuds qui comptent vraiment.
Un pipeline complet du concept au rendu final
Beaucoup de formations vous apprennent des outils isolés. Ici, on aborde le processus dans son ensemble. Comment passer d'une idée griffonnée sur papier à un niveau jouable et optimisé.
- Blockout rapide pour tester vos idées de level design avant de tout modéliser
- Techniques de sculpting haute résolution pour les assets clés qui méritent du détail
- Retopologie efficace qui préserve les silhouettes tout en restant performante
- Baking de normales et de textures pour garder la qualité visuelle sans exploser les polycount
- Intégration dans les moteurs modernes avec les bonnes pratiques de chaque plateforme
On voit souvent des artistes talentueux bloquer sur ces étapes techniques. C'est justement là qu'on concentre nos efforts pour que vous restiez fluide dans votre création.
Déroulement de la formation
Notre programme intensif débute en septembre 2025 et s'étale sur huit mois. Chaque phase construit sur les acquis précédents pour vous amener vers l'autonomie complète.
2025
Fondations techniques
On commence par solidifier les bases essentielles. Modélisation polygonale, UV mapping propre, texturing PBR. Vous allez créer vos premiers assets de qualité production en quelques semaines. Cette phase pose les fondations pour tout ce qui suit.
2025
Techniques avancées
Maintenant qu'on maîtrise les outils, on pousse plus loin. Sculpting organique et hard surface, création de matériaux complexes, systèmes de particules. C'est là que votre travail commence à avoir du caractère et de la personnalité.
2026
Intégration moteur
Vos assets doivent fonctionner dans un vrai environnement de jeu. On apprend à travailler avec Unreal et Unity, comprendre leurs pipelines respectifs, optimiser pour différentes plateformes. Les contraintes deviennent des opportunités créatives.
2026
Projet final personnel
Vous concevez et réalisez votre propre niveau de jeu complet. On vous accompagne mais c'est votre vision qui dirige. À la fin, vous aurez une pièce de portfolio solide qui montre vos compétences de A à Z. Certains étudiants présentent ce projet en entretien quelques semaines après.
Apprentissage guidé par l'expérience terrain
Les concepts prennent vie quand ils viennent de situations réelles. Nos formateurs ont bossé sur des productions commerciales. Ils connaissent les problèmes qu'on rencontre vraiment quand on livre un jeu.
On parle de compromis entre qualité visuelle et performance. Comment gérer les retours des game designers qui veulent toujours plus d'éléments à l'écran. Les astuces pour accélérer les itérations quand la deadline approche.
Cette dimension pratique fait toute la différence. Vous ne vous retrouverez pas démuni face aux défis de production après la formation.
Xavier Lemoine
Lead Environment Artist
J'ai vu trop d'artistes brillants galérer parce qu'ils ne comprenaient pas les contraintes techniques. Mon objectif c'est de vous transmettre ce savoir-faire qui s'acquiert normalement après des années en studio.
Prochaine session en septembre 2025
Les places sont volontairement limitées pour maintenir un accompagnement de qualité. Si vous êtes sérieux sur votre développement en tant qu'artiste 3D pour le jeu vidéo, prenons contact dès maintenant.