Créer des mondes numériques demande plus qu'un logiciel
On a commencé solvenriqa en 2018 parce qu'on voyait trop de formations qui promettaient la lune sans vraiment enseigner les fondamentaux. Notre approche est différente. On construit des parcours autour de projets réels, pas de théorie abstraite.
Ici, vous apprendrez ce qui fonctionne vraiment dans l'industrie du jeu vidéo. Pas de raccourcis magiques. Juste du travail sérieux et des techniques qui ont fait leurs preuves.
Comment tout a commencé
En 2018, Gaël travaillait comme artiste 3D freelance à Nantes. Il passait ses soirées à aider des débutants sur des forums. À chaque fois, il constatait le même problème : les ressources en ligne étaient soit trop basiques, soit complètement techniques sans contexte pratique.
L'idée est venue après une discussion avec un ami développeur. Pourquoi ne pas créer une formation qui explique comment les pros résolvent vraiment leurs problèmes ? Pas juste comment utiliser un outil, mais comprendre le raisonnement derrière chaque décision créative.
On ne prétend pas être parfaits. Mais on sait transmettre ce qu'on a appris en travaillant sur des dizaines de projets commerciaux. C'est ça qui compte pour nous.
Ce qui guide notre approche pédagogique
Apprentissage par projet
Chaque module se termine par un livrable concret. Vous créez un asset 3D utilisable, pas un exercice théorique. Ça vous donne quelque chose à montrer et vous force à résoudre de vrais problèmes techniques.
Retour constructif
On corrige votre travail comme on le ferait en studio. Sans langue de bois mais toujours avec des solutions. Vous comprenez pourquoi ça ne marche pas et comment améliorer votre méthode pour la prochaine fois.
Tempo réaliste
Nos programmes durent entre six et douze mois. Parce qu'on ne peut pas maîtriser la création 3D avancée en quelques semaines. Vous avancez à votre rythme avec des deadlines qui vous poussent sans vous écraser.
Qui enseigne vraiment chez solvenriqa
Gaël Mercier
Fondateur et formateur principalGaël a passé huit ans comme artiste 3D dans des studios indépendants avant de lancer solvenriqa. Il a bossé sur des jeux mobiles, des serious games pour des clients industriels et quelques projets VR qui n'ont jamais vu le jour.
Ce qui l'intéresse vraiment, c'est le pipeline technique. Comment optimiser un workflow pour créer plus vite sans sacrifier la qualité. C'est exactement ce qu'il transmet dans ses formations.
Quand il ne prépare pas de cours, il teste des outils expérimentaux pour voir si ça vaut le coup de les intégrer dans nos modules.
Notre méthode en quatre étapes
Diagnostic initial
On commence par évaluer votre niveau actuel. Pas pour vous juger, mais pour adapter le contenu. Si vous connaissez déjà les bases de la modélisation, on ne va pas vous les réexpliquer pendant trois semaines.
Modules progressifs
Vous avancez module par module avec des objectifs clairs. Chaque section introduit une nouvelle compétence technique tout en renforçant ce que vous avez appris avant. Ça évite de se sentir perdu ou de sauter des étapes importantes.
Projets guidés
À mi-parcours, vous commencez un projet plus ambitieux. On vous donne le brief comme dans un vrai studio : contraintes techniques, délai, style artistique à respecter. Vous travaillez dessus pendant plusieurs semaines avec nos retours réguliers.
Portfolio finalisé
En fin de formation, vous avez cinq ou six pièces solides à montrer. Pas dix projets à moitié finis, mais quelques créations vraiment abouties qui démontrent votre maîtrise technique. C'est ça qui intéresse les recruteurs.
Prêt à discuter de votre projet de formation ?
On peut échanger sur ce que vous cherchez à apprendre et voir si notre approche correspond à vos attentes. Sans engagement, juste une conversation honnête sur vos objectifs.
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